Acuarela de naturaleza: ilustra en negativo y positivo | Descarga
Descubre las técnicas para ilustrar personajes de fauna en positivo y negativo explorando la acuarela y el monocromo en papel oscuro
La naturaleza, las plantas y los animales, con sus infinitos colores y detalles, son la mejor fuente de inspiración para el dibujo y la ilustración. En particular, la artista Silvia Molinari, especializada en la técnica de la acuarela, crea composiciones dedicadas a las flores silvestres y a las numerosas especies del mundo de las aves. Silvia ha llevado a cabo proyectos para la revista Gardenia Magazine y para organizaciones como LIPU (liga italiana para la protección de las aves), además de colaborar con editoriales como Topipittori y presentar sus piezas en exposiciones y galerías nacionales e internacionales.
En este curso online te enseñará a ilustrar dos versiones de un animal con acuarela, primero en color y luego en monocromo sobre papel pigmentado. Junto con ella, verás cómo pintar una misma obra en positivo y en negativo, empezando por la preparación de los colores y la aplicación de las veladuras, hasta llegar a dar forma a tu díptico final. Aprende a observar la magia de la naturaleza y a narrarla sobre el papel con pinceles y fantasía.
Empezarás el curso conociendo a la artista Silvia Molinari y su trayectoria. Te hablará de cómo la acuarela se ha convertido en la protagonista de sus obras y te mostrará los modelos de referencia en los que se inspira.
A continuación, verás todo el material necesario para realizar el curso y tu profesora te mostrará cómo usar cada elemento para sacar el máximo partido a la técnica de la acuarela. Luego, aprenderás a preparar el color y a aplicarlo, primero en positivo y luego en negativo.
Llegado este punto, ¡será hora de ponerse manos a la obra! Elegirás un tema y comenzarás a elaborar tu díptico, a partir de un dibujo preparatorio del ave que elijas. Luego, definirás la paleta cromática y prepararás los colores para tu primer retrato en positivo. Una vez coloreado, pasarás a la versión en negativo sobre un papel oscuro.
Cuando hayas terminado tu doble retrato, añadirás sombras, veladuras y detalles que enriquecerán y personalizarán tu ilustración. Al final del curso, tras haber completado las dos tablas, las colocarás una al lado de otra para analizar el resultado y realizar los ajustes necesarios.
TEMARIO DEL CURSO
U1 Introducción
U2 Preparación
U3 Realización del díptico
U4 Sombras, veladuras y retoques
PF Proyecto final
Para más información detallada, visite el sitio oficial del contenido...