Especialización en Ilustración de Moda

Specialization in Fashion Illustration

Domina la ilustración de moda con técnicas mixtas, explorando tendencias, anatomía y desarrollo del estilo personal.

Sumérgete en el vibrante mundo de la ilustración de moda a través de un recorrido completo guiado por los expertos Ronaldo Fraga, Lucia Emanuela Curzi, Josefina Fernandez, Jessica Durrant y Robert Tirado. Adéntrate en el proceso creativo y descubre tu propia voz artística utilizando un cuaderno de bocetos como herramienta principal. Explora la historia de la ilustración de moda, aprende a interpretar tendencias y descubre la profunda conexión entre el arte y la narrativa. Desarrolla una sólida base en proporciones anatómicas, línea y composición, mientras dominas diversas técnicas como acuarela, tinta, pasteles e integración digital.

Mejora tus habilidades especializándote en técnicas de acuarela, capturando la fluidez y la emoción de diseños oníricos. Aprende a representar texturas y telas realistas y transforma tus creaciones en obras maestras digitales listas para su presentación profesional. Combina métodos manuales y digitales para crear ilustraciones impactantes inspiradas en las pasarelas. Crea un portafolio coherente que refleje tu estilo, destreza técnica y potencial comercial. Esta especialización ofrece un camino estructurado desde la exploración creativa hasta la aplicación profesional, permitiéndote dejar tu huella en el mundo de la ilustración de moda.

¿Cuál es el proyecto del curso?

Crea un portafolio completo de ilustración de moda que muestre tu voz creativa única, tu dominio de diversas técnicas, tu capacidad para representar texturas y telas realistas, tu especialización en acuarela y tus habilidades en integración digital, todo listo para una presentación profesional.

¿A quién va dirigida esta especialización?

Este curso es ideal para aspirantes a ilustradores y diseñadores de moda que buscan perfeccionar sus habilidades. Guía a los creativos en el dominio de diversas técnicas, el desarrollo de su estilo artístico único y la conexión de su trabajo con la industria de la moda profesional.

Requisitos y materiales

No se requieren conocimientos previos extensos, aunque es útil tener una comprensión básica de los conceptos de ilustración de moda. Los materiales necesarios incluyen cuadernos de bocetos, diversos materiales de arte como acuarelas, marcadores y pasteles, y acceso a herramientas digitales para la edición y presentación.

Contiene:

• → Introducción
• → Influencias | Ronaldo Fraga
• → Influencias | Lucia Emanuela Curzi
• → Influencias | Josefina Fernandez
• → Influencias | Jessica Durrant
• → Influencias | Robert Tirado
• → Materiales del curso
• → Cuaderno de dibujo
• → Entrando en la historia que se contará
• → Abriendo los chakras de la creatividad
• → Psicografía ilustrada
• → La piel de la ropa
• → Impresiones y diseño de superficies
• → Ilustración técnica
• → Ropa gratis. Siguiente: tela estampada
• → Habla de moda. Siguiente: Porcelana estampada
• → Consejos de Ronaldo
• → Materiales para tu proyecto
• → La historia de la ilustración de moda.
• → Caracterización de las partes del cuerpo: ojos y boca
• → Caracterización de las partes del cuerpo: cabello y cara
• → La importancia de la línea
• → Forma y composición
• → Patrones: crea un archivo y experimenta
• → Elección de la tendencia y creación del moodboard
• → Primeros bocetos y encuadres
• → Volúmenes de acuarela
• → Agregar elementos en el collage
• → Tinta, pasteles y pluma
• → Línea, puntos de luz y retoques finales
• → Con quién trabajar como ilustrador de moda
• → Desarrollando tu estilo y proceso creativo
• → Herramientas y materiales
• → Bocetos de calentamiento
• → Investigación y referencias
• → Cómo dibujar un personaje de cintura para arriba
• → Proporciones y proporciones en la ilustración de moda
• → Cómo renderizar tejidos y texturas: mezclilla, cuero, telas, lentejuelas 1
• → Cómo renderizar tejidos y texturas: mezclilla, cuero, telas, lentejuelas 2
• → El boceto a lápiz
• → Pintura y renderizado con acuarelas 1
• → Pintura y renderizado con acuarelas 2
• → Pintura y renderizado con acuarelas 3
• → Los detalles
• → Digitalizando el boceto
• → Cómo llevar tus diseños a un nivel comercial
• → Las mejores plataformas para vender tus productos
• → Mis materiales esenciales para pintar y dibujar
• → Jugando con acuarela
• → Ilustraciones Gestuales en Acuarela y Tintas 1
• → Ilustraciones Gestuales en Acuarela y Tintas 2
• → Perfeccionando tu estilo y obteniendo inspiración 1
• → Perfeccionando tu estilo y obteniendo inspiración 2
• → Abstraer y simplificar siluetas
• → Crear una ilustración de moda dinámica con acuarela, profundidad y contraste 1
• → Crear una ilustración de moda dinámica con acuarela, profundidad y contraste 2
• → Imitación de telas transparentes y aplicaciones florales 1
• → Imitación de telas transparentes y aplicaciones florales 2
• → Escanear y editar su obra de arte para lograr una apariencia elegante y profesional
• → La magia de editar y reconfigurar tu arte para una creatividad infinita
• → Aproximación a la ilustración de moda
• → Elección de un diseñador, concepto y documentación
• → Collage
• → Dibujo digital + tips
• → Dibujo digital + tips II
• → Creación de texturas y pinceles
• → Color y combinación de herramientas
• → Mis trucos técnicos
• → Integración del conjunto, retoques y fondo
• → Presentación en papel/mockup
• → Proyecto final