Especialización en Retrato Fotográfico 02: Retratos Artísticos

Photographic Portraiture Specialization 02: Artistic Portraits

Domina el retrato artístico explorando el color, la luz natural y técnicas creativas para crear narrativas visuales expresivas

Adéntrate en el mundo del retrato artístico y descubre el poder de la fotografía como medio de expresión creativa. Esta especialización está diseñada para fotógrafos que desean explorar el retrato como una forma de arte narrativo. Guiado por los visionarios fotógrafos Tania Cervián Benítez, Victor Idrogo, Natalia Gw, Lídia Vives y Kristina Varaksina, aprenderás a desarrollar tu propio lenguaje visual. Profundiza en técnicas de iluminación creativa, composición conceptual y enfoques estilísticos innovadores. Desde aprovechar el impacto emocional del color hasta crear fotografías conceptuales cautivadoras, cada módulo te inspirará a transformar retratos en evocadoras obras de arte.

Embárcate en un viaje dinámico que combina teoría y práctica para dominar el arte del retrato. Participa en proyectos que trascienden los límites tradicionales y experimenta con nuevos métodos. Crea retratos expresivos con luz natural, explora el dramatismo de la iluminación creativa y desarrolla narrativas a través del retrato editorial. Adopta la estética del retrato pictórico inspirada en la pintura clásica y captura la esencia de la fotografía conceptual. Al finalizar, tu trabajo trascenderá la mera documentación, convirtiéndose en una declaración artística personal dentro del panorama fotográfico contemporáneo.

¿Cuál es el proyecto del curso?

Los estudiantes crearán una serie de retratos artísticos coherentes que explorarán la psicología del color, la iluminación innovadora y la narrativa a través de estilos editoriales, pictóricos y conceptuales. El proyecto final incluye la elaboración de una declaración artística personal y una propuesta curatorial para su presentación en una galería.

¿A quién va dirigida esta especialización?

Ideal para artistas visuales, fotógrafos que buscan desarrollar su práctica artística, creadores que exploran el retrato como expresión conceptual y profesionales interesados en el mercado de la fotografía artística contemporánea. Este programa fomenta la creatividad mediante técnicas innovadoras y narración visual.

Requisitos y materiales

No se requieren conocimientos previos avanzados, solo una comprensión básica de la fotografía. Es fundamental contar con una cámara, iluminación natural o de estudio y una mentalidad creativa dispuesta a explorar el color, la luz y técnicas innovadoras. Disponer de software de edición es recomendable.

Contiene:

• → Introducción
• → Influencias | Tania Cervián Benítez
• → Influencias | Victor Idrogo
• → Influencias | Natalia Gw
• → Mis influencias | Lídia Vives
• → Influencias | Kristina Varaksina
• → Tus fotografías hablan de ti
• → Mood board inspiracional
• → Cómo planificar el color de tu sesión
• → Dirección de arte y localización
• → Dirección de arte: antes de empezar a disparar
• → Retrato con luz natural lateral y colores monocromáticos
• → Retrato con luz natural frontal y colores complementarios
• → Selección y revelado
• → Edición de luz y color con Adobe Photoshop 1
• → Edición de luz y color con Adobe Photoshop 2
• → Antecedentes del retrato fotográfico
• → Proceso creativo
• → Materiales y herramientas
• → Foto I: Capas de color (Parte 1)
• → Foto I: Capas de color (Parte 2)
• → Foto II: Oscuridad y movimiento
• → Foto III: Doble exposición
• → Integración de la doble exposición
• → Selección de imágenes
• → Revelado en Capture One
• → Retoque en Photoshop y Exportación
• → Banco de imágenes
• → Mood board
• → Paleta de color
• → El equipo fotográfico
• → Dirección de arte
• → Retrato profesional con luz natural
• → Retrato profesional con luz de estudio
• → Selección y revelado
• → Corrección de errores comunes
• → Retoque fino, color y finalización
• → Retoque fino, color y finalización 2
• → Composición + equilibrio. Qué es y qué ejemplos hay.
• → El centro de interés + formato y reencuadre.
• → Los colores y sus características.
• → El retrato renacentista.
• → La iluminación, preparación del set y el trato a los modelos
• → Sesión de fotos renacentista
• → Revelado en Camera Raw
• → Revelado en Camera Raw II
• → Retoques generales
• → Retoques generales II
• → Retoque de piel y Dodge and burn
• → Color
• → Retoques finales
• → Cómo elegir su tema
• → Ideación
• → Traducir palabras a imágenes
• → Dirección de arte 1
• → Dirección de arte 2
• → Decisiones técnicas
• → Configuración para disparar: autorretrato
• → Auto retrato
• → Configuración para disparar: retrato
• → Retrato
• → Curando y seleccionando sus tomas 1
• → Curando y seleccionando sus tomas 2
• → Curando y seleccionando sus tomas 3
• → Curando y seleccionando sus tomas 4
• → Edición de imágenes RAW 1
• → Edición de imágenes RAW 2
• → Edición de imágenes RAW 3
• → Retoque: qué debe permanecer y qué debe desaparecer 1
• → Retoque: qué debe permanecer y qué debe desaparecer 2
• → Retoque: qué debe permanecer y qué debe desaparecer 3
• → Retoque: qué debe permanecer y qué debe desaparecer 4
• → Retoque: qué debe permanecer y qué debe desaparecer 5
• → Proyecto final